Conoscere perfettamente il testo è indispensabile.
Ma proprio questa conoscenza crea uno dei problemi più sottili del lavoro dell’attore: sapere già cosa sta per accadere.
L’attore conosce la battuta del partner, conosce la propria risposta e spesso conosce anche il punto preciso in cui la scena cambierà direzione.
Il personaggio, invece, no.
Ed è qui che può nascere l’anticipazione.
Quando la risposta arriva prima dello stimolo
Immaginiamo una scena molto semplice.
Un personaggio deve ricevere una notizia inattesa.
Dopo molte prove, l’attore conosce perfettamente il momento in cui quella notizia arriverà.
Può quindi cominciare inconsapevolmente a prepararsi prima.
Il corpo cambia.
L’attenzione si modifica.
La risposta emotiva comincia qualche secondo troppo presto.
Tecnicamente tutto può sembrare corretto, ma qualcosa non convince: l’attore sta reagendo a ciò che sa come interprete, non a ciò che sta accadendo al personaggio.
Il testo può diventare una trappola
Più una scena viene provata, più aumenta il rischio.
L’attore conosce ormai:
- il ritmo;
- le pause;
- le intenzioni;
- i cambiamenti emotivi;
- le reazioni del partner.
Quello che inizialmente era nato in modo vivo può trasformarsi progressivamente in una sequenza da riprodurre.
Il problema non è la ripetizione delle prove.
Il problema nasce quando ciò che è stato scoperto durante le prove diventa qualcosa che dobbiamo ricostruire identico ogni volta.
Sapere la battuta senza preparare la risposta
Un attore deve conoscere il testo abbastanza bene da non doverlo cercare.
Ma conoscere le parole non significa necessariamente conoscere già come quelle parole verranno dette.
Una stessa frase può nascere in modi molto diversi a seconda di ciò che il partner sta facendo.
Può essere più veloce.
Più esitante.
Più aggressiva.
Più fragile.
Oppure può avere un significato completamente diverso da quello emerso nella prova precedente.
Le battute sono già scritte. Il comportamento che le produce non deve esserlo necessariamente.
Ascoltare qualcosa che conosciamo già
Questo è uno dei paradossi fondamentali della recitazione.
Dobbiamo ascoltare davvero una frase che abbiamo già sentito decine di volte.
Non possiamo fingere di non conoscere il testo.
Ma possiamo evitare di utilizzare quella conoscenza per decidere in anticipo la nostra risposta.
Ascoltare, in questo senso, non significa semplicemente sentire le parole.
Significa permettere che il modo in cui vengono dette abbia conseguenze reali.
Quando il partner diventa soltanto un segnale
L’anticipazione diventa particolarmente evidente quando l’altro attore smette di avere una vera influenza.
La sua battuta serve soltanto a dirci:
Ora tocca a me.
Possiamo guardarlo negli occhi, aspettare che finisca di parlare e sembrare perfettamente presenti.
Ma in realtà stiamo aspettando il momento in cui poter eseguire ciò che abbiamo già preparato.
Il partner non sta più provocando una risposta.
Sta soltanto dando il segnale di partenza.
La differenza tra preparazione e predeterminazione
Questo non significa che una scena debba essere improvvisata ogni volta.
Il lavoro dell’attore richiede preparazione.
Bisogna conoscere testo, circostanze, relazione e struttura della scena.
Ma esiste una differenza fondamentale tra essere preparati e aver già deciso tutto.
La preparazione crea una base.
La predeterminazione stabilisce il risultato.
Un attore può sapere perfettamente dove si trova la scena e, allo stesso tempo, rimanere disponibile al modo concreto in cui il partner la sta vivendo quel giorno.
Perché il training Meisner lavora prima senza testo
Qui diventa più chiara anche la logica iniziale della repetition.
Prima di chiedere all’attore di affrontare una scena scritta, il training semplifica enormemente il problema.
Non c’è ancora una battuta successiva da ricordare.
Non c’è una scena da riprodurre.
L’attenzione può essere rivolta più direttamente all’altra persona.
Progressivamente aumenteranno gli elementi da gestire, ma la domanda rimarrà:
riesco ancora a ricevere ciò che accade oppure sono già passato mentalmente alla mia prossima azione?
La scena dovrebbe conservare una possibilità di sorpresa
La sorpresa non significa necessariamente che debba accadere qualcosa di nuovo.
Il testo può essere identico.
I movimenti possono essere simili.
La struttura della scena può restare la stessa.
Ciò che può rimanere aperto è il modo in cui ciò che accade viene realmente ricevuto.
È questa disponibilità che permette a una scena già provata decine di volte di non diventare semplicemente una sequenza di comportamenti memorizzati.
Non fingere di non sapere
L’obiettivo non è dimenticare artificialmente quello che sappiamo.
Un attore non può cancellare dalla memoria la scena.
Può però smettere di utilizzare quella conoscenza come una previsione da eseguire.
Il lavoro consiste quindi in qualcosa di più sottile:
sapere perfettamente cosa viene dopo senza comportarsi come se fosse già accaduto.
Ed è una delle difficoltà che separano una scena semplicemente corretta da una scena che continua ad avere vita.
Approfondisci gli altri problemi dell’attore
L’anticipazione è strettamente collegata al controllo, alla difficoltà di ascoltare e alla tendenza ad aspettare semplicemente il proprio turno.
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