La repetition è probabilmente l’esercizio più conosciuto della Tecnica Meisner. È anche uno dei più fraintesi.
Vista dall’esterno può sembrare estremamente semplice: due attori si osservano e ripetono una frase. Proprio questa semplicità porta spesso a pensare che la repetition coincida con la Tecnica Meisner o che il suo scopo sia imparare a ripetere correttamente ciò che dice il partner.
Non è così.
La repetition è uno dei primi strumenti di un training molto più ampio. La sua funzione non è insegnare all’attore a ripetere delle parole, ma cominciare a modificare il luogo in cui mette la propria attenzione.
Perché partire da un esercizio così semplice
Quando un attore affronta una scena deve gestire moltissimi elementi contemporaneamente: testo, intenzioni, movimento, circostanze, relazione, emozioni, indicazioni registiche.
In mezzo a tutto questo può svilupparsi un problema molto comune: l’attore comincia a osservare se stesso.
Si chiede come sta recitando, prepara la battuta successiva, cerca il tono giusto o controlla se sta producendo l’effetto desiderato.
La repetition riduce drasticamente questa complessità.
Le parole, almeno inizialmente, diventano semplici. L’attore non deve inventare una risposta brillante né costruire una performance. Può dedicare una parte sempre maggiore della propria attenzione alla persona che ha davanti.
La repetition non riguarda le parole
All’inizio dell’esercizio un attore può osservare qualcosa di concreto nel partner e formulare una semplice affermazione. L’altro la ripete.
Ma ciò che interessa non è la frase in sé.
Continuando l’esercizio, la stessa sequenza di parole può cambiare significato perché cambia ciò che sta accadendo tra le due persone.
Un’osservazione può diventare una provocazione. Una risposta può assumere un peso diverso. Un cambiamento nel comportamento del partner può modificare ritmo, tono e impulso.
Le parole rimangono apparentemente le stesse, mentre la relazione cambia.
È proprio questo uno dei punti centrali dell’esercizio.
Spostare l’attenzione fuori da sé
Molti problemi dell’attore iniziano quando una parte eccessiva dell’attenzione rimane rivolta verso l’interno:
Sto facendo abbastanza?
Come devo rispondere?
Sto risultando credibile?
Che emozione dovrei provare?
Nella repetition il partner diventa progressivamente il centro dell’attenzione.
Questo non significa smettere di avere una vita interiore. Significa smettere di utilizzare continuamente una parte della propria attenzione per sorvegliare la performance.
L’attore comincia invece a ricevere informazioni dall’esterno.
Reagire invece di preparare
Una scena scritta presenta un problema particolare: l’attore conosce già ciò che sta per succedere.
Conosce la propria battuta e spesso conosce anche quella del partner. Dopo numerose prove può conoscere persino pause, movimenti e reazioni.
Il rischio è iniziare a rispondere a ciò che sappiamo che accadrà invece che a ciò che sta realmente accadendo.
La repetition comincia ad affrontare questo problema in condizioni molto più semplici.
Non essendoci una scena da eseguire, l’attore può allenarsi a lasciare che la propria risposta venga modificata dal comportamento dell’altra persona.
Non deve decidere anticipatamente come reagire.
Deve ricevere qualcosa.
Perché la repetition può diventare meccanica
Proprio perché l’esercizio sembra semplice, è possibile eseguirlo senza comprenderne realmente la funzione.
Due attori possono ripetersi parole per diversi minuti e continuare, in realtà, a pensare soltanto a se stessi.
La repetition può diventare ritmica, prevedibile o quasi automatica. Si può iniziare a cercare deliberatamente un cambiamento, a produrre un’emozione oppure a trasformare l’esercizio in una sorta di conflitto nel quale bisogna continuamente trovare qualcosa di interessante.
In quel momento l’esercizio perde gran parte della propria utilità.
La repetition non serve a rendere interessante ciò che accade. Serve a diventare disponibili a ciò che accade.
La repetition non è un esercizio per “essere emotivi”
Un altro equivoco frequente consiste nel valutare una repetition in base alla quantità di emozione che produce.
Se durante l’esercizio qualcuno si arrabbia, ride o si commuove, può sembrare che sia successo qualcosa di particolarmente riuscito.
Ma l’emozione non è necessariamente la misura del lavoro.
Il problema non è ottenere uno stato emotivo particolare. È verificare se ciò che accade tra i due attori ha conseguenze reali sul loro comportamento.
Una repetition apparentemente molto semplice può essere estremamente utile. Una repetition piena di emozioni può invece essere completamente costruita.
Dalla repetition alla scena
La repetition non è il punto d’arrivo del training.
È una preparazione.
Progressivamente Meisner introduce nuove difficoltà: attività concrete, circostanze, preparazione emotiva, relazioni e infine il testo.
Ogni volta aumenta la complessità, ma una domanda resta sullo sfondo:
riesce l’attore a continuare a essere realmente influenzato dall’altra persona anche quando ha molte altre cose da fare?
È qui che si comprende perché la repetition venga affrontata nelle fasi iniziali.
Prima di chiedere all’attore di conservare questa disponibilità dentro una scena complessa, il training cerca di costruirla in condizioni molto più elementari.
La repetition non è la Tecnica Meisner
Identificare la Tecnica Meisner con la repetition significa quindi confondere l’inizio del percorso con il percorso stesso.
La repetition introduce alcuni problemi fondamentali: attenzione, ascolto, impulso, risposta, rapporto con il partner.
Ma il training continuerà progressivamente a mettere queste capacità alla prova in condizioni sempre più vicine a quelle richieste dalla recitazione.
Ed è proprio osservando questa progressione che la repetition smette di sembrare uno strano esercizio basato sulla ripetizione delle parole e comincia ad acquistare il suo vero significato.
Vuoi capire come prosegue il training?
La repetition rappresenta soltanto il primo passaggio. Nella pagina dedicata alla Tecnica Meisner puoi seguire la progressione che conduce dall’ascolto al reality of doing, alle independent activities, alla preparazione emotiva, alle relazioni, al testo e al personaggio.
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